一、游戏美术设计专业都学啥子内容

游戏美术设计，需要掌握的基础技能包括：

原画师需要进修：

手绘基础：包括头骨、头像素描，石膏像人体解剖素描。

原画艺术基础：包括PS基础，原画商业案例赏析。

原画人物设定：包括写实人物人物设定、写实人物服装道具设定，卡通人物设定、卡通人物服装道具设定。

动物人物设定：包括动物解剖基础，写实类动物人物设定，卡通类动物人物设定。

场景设定：包括中外建筑风格赏析，写实风格场景设定，卡通风格场景设定。

游戏UI设计师需要进修：

UED概述：UE、UI、IXD的基本概念，用户尝试的基本守则，用户尝试案例解析，Axure RP原型设计软件应用。

GUI设计基础：Photoshop软件应用，Illustrator软件应用，平面设计的姿势和学说。

网页UI设计：网页的设计布局和配色、门户网站的页面设计、电子商务网站的网页设计、企业网站的页面设计

软件UI设计：PC端应用界面设计，iOS应用界面设计，Android应用界面设计，WindowsPhone应用界面。

游戏UI设计：游戏UI概述，游戏按钮设计，游戏图标设计，游戏logo、icon设计，游戏框架、界面设计，移动端游戏UI设计。

游戏场景设计师需要进修：

CG艺术基础：进修Photoshop基础姿势，透视基本原理，结构空间整体构图，调色，材质表现等等基础姿势。

游戏场景道具：进修maya，3ds Max的界面以及基础操作，Poiy模型的制作方式、游戏模型的制作经过。

中式场景制作：认识建筑，了解建筑构成基本法则，了解中式建筑史简史，中式建筑赏析，中式室内场景制作。

西式场景制作：了解西方建筑简史，掌握西式建筑场景制作，贴图烘焙及简单的法线效果。

环境营造和组合场景：制作植物、石头等物品，制作地形地貌，制作环境球天空。

Q版场景制作：了解Q版游戏美术特征，进修Q版游戏模型制作，进修Q版游戏贴图制作。

游戏人物设计师需要进修：

CG艺术基础：了解头部骨骼结构、五官的比例结构，解析人体大的骨骼结构以及人体骨骼的基本形态，从身体躯干的骨骼到四肢的骨骼来具体解析各自的特征，了解肌肉的分布和运动的关系，从主要躯干的肌肉到四肢的肌肉结构解析其特征，面部的结构、皮肤的质感表现，金属材质的表现技法、布料的表现技法。

游戏道具：道具盾牌的制作:Maya软件的基本界面的认识和基础操作以及建模方式，道具刀的模型制作：3dsMax的基本界面和基础操作、POIY模型的制作方式、游戏道具的制作经过。

四足动物制作：卡通动物的低模的创建：UV拆分插件UVLayout的软件应用，写实动物的制作方式：Bodypaint软件的基本姿势以及绘制贴图的方式。

游戏人物制作：人物头部建模：讲解头部造型，男性人体的建模以及建模的诀窍，解析人体构造，头部UV，头部贴图的绘制方式以及讲解头部解剖结构，身体贴图的绘制，深入讲解人体结构和人体的表现手法，掌握人物人物服装（装备）的建模方式，进修服装（装备）的UV拆分，以及UV的合理利用。

Q版人物人物：网游人物商业案例临摹，学会Q版人物的贴图绘制。

怪兽人物制作：根据怪兽的身体特征创建怪兽的模型以及UV的拆分的诀窍，Bodypaint:绘制颜色贴图、通过材质的叠加表现人物的质感，典范模型商业案例临摹。

游戏特效设计师需要进修：

3Ds max游戏特效制作案例讲解：3Ds max游戏特效制作案例讲解，max初识及基本物体认识，对象的镜像，对其及复制的应用等，修改面板的认识及二维曲线的创建，修改及应用，基本几何体的修改。

游戏特效说明和illusion软件应用：游戏特效说明和illusion软件应用，通过操纵人物打出各种必杀技或魔法时，其绚丽的效果能给玩家带来莫大的成就感。实际上一些典范的必杀技的演出让很多玩家津津乐道并沉醉其中。

max软件粒子体系：max初识及基本物体认识，对象的镜像，对其及复制的应用等，修改面板的认识及二维曲线的创建，修改及应用，基本几何体的修改。

游戏引擎特效编辑器讲解：游戏引擎特效编辑器讲解，本专业将体系进修2D\3D游戏中的各种特效，包括刀、剑、斧子、枪等不同物理兵器道具的打击特效，各种魔法如治疗法术类、辅助法术类、元素法术类、召唤法术类的特效设计和制作，以及游戏场景中各种特效的制作。

游戏引擎特效实例讲解：游戏引擎特效实例讲解，本专业将体系进修2D\3D游戏中的各种特效，包括刀、剑、斧子、枪等不同物理兵器道具的打击特效，各种魔法如治疗法术类、辅助法术类、元素法术类、召唤法术类的特效设计和制作，以及游戏场景中各种特效的制作。

游戏动画设计师需要进修：

运动规律：包括动画基础、运动规律、Character studio说明、骨骼架设、模型蒙皮绑定。

人物人物特性规律：包括卡通人物待机、战斗待机动画，卡通人物攻击、被攻击动画，卡通人物死亡动画，卡通人物跑步、走路动画，男主角攻击动画，男主角跑步、走路动画，男主角武器收起动画，男主角待机、战斗待机动画。

四足特性规律：包括四足攻击、被攻击动画，四足待机、战斗待机动画，四足跑步、走路动画。

怪物NPC动作特性规律：怪物攻击、被攻击动画，怪物死亡动画，怪物跑步、走路动画，怪物待机、战斗待机动画，双头怪攻击、被攻击动画，双头怪死亡动画，双头怪跑步、走路、动画。

布料动画特性规律：包括游戏布料动画，服饰摆动效果。

场景动画特性规律：包括游戏场景建筑动画，科幻类游戏场景动画。

二、啥子是游戏美术

1、美术和游戏开发之间的关系：

从最早的游戏碰碰车，到大家现在所看到的诛仙，守望先锋等游戏，感觉复杂了很多。之前的画面不需要有多么漂亮的画面，只要有程序就行了，直到现在变成了策略、美术、程序三特点质不同的分工，大家开始组成壹个小团队一起开发游戏！这是由于人类的审美在提高。一张图，让你懂：

2、游戏美术需要用的软件

3、游戏美术的分工：

游戏美术制作的顺序：原画（人物/场景）——3D（人物/场景）——动作——特效

游戏分场景和人物两条线：

游戏中副本，城市风光，郊外，城区，山洞，荒漠森林等这些都属于场景。

游戏中活动主题的事物都在人物的范围内。

游戏美术人员需求量：3d场景>3d人物>动作，原画，关卡，特效>UI。

参考：最佳艺点

4、游戏原画设计师做啥子？

他们是美术功底需要绝顶的一批人，他们根据策略对整个游戏的设定，画出符合游戏设定的人物或者怪物，是把对人物的文字描述图像化。

原画设计包含人物原画和场景原画，分别对游戏里面的人物和场景进行概念设计。

人物原画设计包含：武器、NPC、怪物、时装、装备、坐骑、宠物、宝宝等各种类型的设计。

场景设计师：根据场景原画制作出相应的物件，如建筑，桥梁，车辆，机械，花草，树木等。场景的概念很大，基本游戏中不能动的物品都属于场景的范畴。

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从新人到人物原画设计师的必经之路：

一、掌握扎实的素描诀窍，必须认识到素描对游戏的重要性，进修透视学说和构图诀窍，这部分的能力必须得到坚实的巩固。由于在原画师行业，基础还是特别重要的。

二、原画色彩学说和PC绘画姿势的了解，对于色彩，需要进修颜色调配法、配色诀窍等。对人体解剖姿势、色彩和人体学说等等的进修。

三、独立创作出相关人物，要想成为原画，就需要了解到现在市场上的主流人物形象，还需要思考到文化背景，年代背景，游戏中人物等级这些影响，还需要对视觉元素的掌控能力。

注意：原画师对美术基础标准相对高，其次有一定的审美，概念设计，想象力和脑洞，游戏积累都有很大的关系。因此一般不提议零基础报班进修原画设计。

5、3D人物美术设计师做啥子？

3D人物美术设计师根据人物原画设计师的构思，将二维的物品在3d软件里面制作出来，最终得到的物品是模型（3Dmax）和贴图（软件PS、bodypaint），模型是物体的主要构架，贴图是构架上的颜色和式样。

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这篇文章小编将参考资料来自最佳艺点

6、3D场景美术设计师做啥子？

3D场景美术设计师跟3D人物职业的流程基本一致：模型+UV+贴图。制作的类型是游戏里面建筑，桥梁，车辆，机械，花草，树木等物件的模型和贴图的制作。

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7、次世代美术设计师做啥子？

次世代游戏：“次世代游戏”指代和同类游戏相比下更加先进的游戏，即“下一代游戏”。

和传统网游相比，次世代网游是把次世代游戏开发技术融入到网络游戏之中，通过增加模型和贴图的数据量并运用次世代游戏引擎改善网络游戏的画面效果，使网络游戏可以达到主机平台游戏的画面效果。

次世代的制作流程：

1.根据二维原画设定制作中模；2.导进ZB进行高模雕刻；3.拓补低模（即在游戏中的模型）；4.展分UV；5.烘焙（将高模细节烘焙到低模上面）；6.绘制贴图；7.引擎中调整。

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8、3D美术设计师和次世代美术设计师有啥子不同差异？

传统3D手绘，只用制作低模，用最少的面表现出最好的效果，制作模型，分UV，画贴图，而且贴图是纯手绘上去的光影和结构。对美术设计师的美术功底标准较高。

次时代的模型有高模和低模，把高模的细节通过法线贴图贴到低模上，来让低模模拟高模的细节，贴图是通过材质图片的叠加来的。对模型的准确度标准较高。

9、3D动作设计师是啥子？

负责3D人物和各类怪物的动作设计和制作，力求达到流畅、合理、有创意；动作包括：走、跑、攻击、死亡、待机、呼吸、飘带、四足等。运用3D MAX进行人物骨胳的绑定，能够运用IK、骨骼体系制作复杂人物动画。这个专业对美术基础无标准，相对适合零基础的同学进修。

10、怎样选择适合我的专业？

1、美术基础很好，设计能力较强，脑洞相对大，适合进修原画；

2、美术基础一般，对建模相对感兴趣，然而人体结构不是很了解，性格开朗，沟通能力强，团队配合觉悟强，相往管理路线走，相对适合3D场景；

3、美术基础一般，对建模相对感兴趣，但人体结构相对了解，喜爱沉浸在自己的全球里专研技术，相往主美，资深美术师路线走，相对适合学3D人物。

4、美术基础一般，喜爱高模和数字雕刻，喜爱超写实的美术表现，相对适合学次世代专业。而且次世代将是游戏美术进步的动向。

5、如果你没有美术基础，想进入游戏行业，内心住着个逗比，天生爱乱动，3D动作很适合你。

三、游戏美术和传统美术有啥子不同差异

游戏美术和传统美术有啥子不同差异?

从设计史的角度来看，人类的设计活动主题和设计觉悟可划分为两个阶段。

一是以人类的生存为伊始，故事了漫长的人类文明进步进程，拥有累累硕果的手工艺设计阶段，概括为工艺美术史。一是自工业革命后伴随着机器生产、劳动分工和商业进步而兴起的工业设计阶段，概括为以莫里斯所倡导的“英国工艺美术运动”为里程碑的现代设计史。前者建立在长期的生活操作和艺术创新操作基础之上，是人类技术和艺术高度结合的创新性行为。分为实用型美术和陈设型工艺美术两种。后者则是科学和艺术的结合体，包括现代工业设计和现代艺术设计两个方面。他们随人之诞生而诞生，随人之进步而变化，穿梭了人类全部的光辉于阴霾，不但丰盛了历史文化遗产，更缔造了人类社会璀璨的物质文明和灵魂文明。成为推动社会提高和进步的动力，也成为大众竞相讨论的永恒话题。

在过去，大众对两者的关系有一些误解：1.视二者有先进落后之分，认为现代设计的目的就是创造，应该前无古人，后无来者。2.视工艺美术为神圣不可侵犯之物,把它供奉起来,小编认为是一个无法超越的高度。3.视传统就是生活的方方面面,大家就在传统中长大,做出来的物品天然就是传统,不用刻意去找…然而这些说法难免都有失偏颇。那么两者之间的关系到底在何方呢？下面大家将从两个方面对这个难题做出解析和阐述：

1.现代设计和工艺美术的对立

工艺美术、现代设计的历史是一部展现人类聪明成果的历史，是感性设计和制造业和科学技术互融相生的经过。他们同人类的进步、社会的更替结伴而行，并受其制约，不同的时代有不同的风格，不同的时期蕴含着不同的含义。

在工艺美术的时代，大众对天然的认知存在一定的局限性，社会生产力还不发达，设计的物品大多是功能相对简单的生活用品，如陶瓷制品、家具以及各种器具，其生产方法主要依靠手工劳动，一般一个人或封闭式的作坊作为生产单位，生产者和设计者往往就一个，生产者可以有自在发挥的余地，因而生产出的物品具有丰盛的特点和特征，装饰成了体现设计风格和进步产品身价的重要手段。同时设计者又受到社会觉悟形态的影响，往往具有君权神授的想法，奉皇亲国戚、达官贵族的趣味为顶尖审美标准，最终形成了以官方正统艺术为主导的设计体系。周朝实行分封制度，上有天子，下有诸侯，强调“礼治”，一个尊卑分明的时代。反映到工艺美术上，工艺制作的样式，常有固定的规格，而专事上，则反映出显著的秩序感。像环带纹、窃曲纹，具有往复循环严谨的特征。而宋瓷，由于宋代执行了“安内虚外”“重文轻武”的政策，在风格上缺乏宏博瑰丽的伟大气魄，以纤细、婉转轻盈典雅著称。还有西方随宗教的兴起而形成的高直的歌特设计（教堂的高大有利于显示上帝和教会的威严，大众处于其中会情不自禁地生出敬畏），及18世纪初和法国王室的奢侈享乐协调进步的瑰丽、空虚的洛可可主义，都进一步揭示了工艺美术为统治阶级所独享的特质。

随着时代的进步，工艺美术的概念也逐渐发生着变化，尤其是机械的介入，大批量工业化生产的实现，赋予了它最新的意义，人类社会进入了现代设计的时代。现代设计是艺术和科学结合的产物,其特性就是工业化条件下的设计,它带有明显工业时代的特征，为大众服务，民主的觉悟较强。他的真正发端一个富足中的社会对更多、更好物品的渴求，而科学技术则是推动它前进的物质条件和基础。科技使物品生产区域批量化，相应的降低了物品的成本，大众消费成为也许。科技推动了社会经济的进步，大众生活相对富裕，在物质生活得到满足后，大众对艺术和美有了更加普遍的追求。人类设计因而进入了壹个批量生产、批量消费的“泛艺术时代”，由此衍生出多种风格林立、并存。像在国际市场红极一时的“斯坎德纳维亚”风格，他以简洁、做工精细和柔和的集中形态著称，天然材料、淡雅色调流露出民主的中产阶级情调。还有以颂扬机器及其产品，强调几何构图为特征的未来主义、风格派和构成主义等现代艺术流派的兴起，及讲究历史样式，从传统设计中寻求创作灵感的后现代主义思潮…都为现代设计添姿铺彩，展示出其多元化的一面。

2.现代设计和工艺美术的统一

现代设计和工艺美术作为人类特有的创作行为，作为以改善人类自身的生存条件为目的的活动主题，在人类寻找真理、寻觅全球本质的经过中，虽然出现的时刻、具有的特征不尽相同，然而二者的创作本源和为人服务的目的基本一致，这种目标上的相合、相关，正是互相影响、相互渗透的坚实基础。

就造物的形态、色彩而言，二者拥有共同的创作本源——天然。天然作为灵魂之源，给大家设计创作以无限的灵感，其造型经验积累的成果是造型进步的原动力。大家的先民从其赖以生存和繁衍的生态环境捕捉审美对象。直观地感受天然界的和谐安宁衡。天然界的形态、色彩丰盛多彩，不同的结构，多变的层面，精妙的局部过渡，以他们的生长运动方法，有序的变化，传递信息的声音、语言等，都给予设计者无穷的启示。从氏族的几何纹样、战国的蟠螭纹到汉代的云气纹、唐代的牡丹，从埃及神庙里的浮雕、希腊的彩陶到新艺术流动的形态、现代主义简洁的线条…无论是工艺美术时期的造型艺术——就是对生活的真正和粗率于一体的把握，在材料和形式上注重对天然的模仿。还是现代运动中不断出现“返璞归真”的设计风格，都反映出设计者对造型艺术的本质意义和对真正的追求；都展现出设计者对天然的深切渴望。可以说，他们都是人类以天然为依据生发出来的多样性形式，大众也许在研究天然的方式上有所不同，然而借以人类所认知和创新的基本形式和守则为基础，只不过是特别不同的变体而已。

从社会性来谈，设计是为人的设计，这就决定无论是工艺美术，还是工业革命后兴起的现代设计，都是和特定历史环境、经济科技进步状况，以及人类文化进步相结合的，因此他们的目的不是简单的造物，而是生产文化意义的制品。然文化，作为人类社会历史事件经过中所创新的物质财富和灵魂财富的总和，是一种沉淀、一种积累，具有不可逆的传承性，这就注定工艺美术必然会如影随形，对现代设计产生深远的影响。一方面，按照现代认识论的领会，大众在认识新事物时，必然不自觉的参考原有的认知玩法。另一方面，据史实而言，随着工艺美术的进步，许多新的艺术、设计活动主题形式也随之产生，丰盛了大众的想法、觉悟，丰盛了意识和解释生活的思考方法，直接或间接的催化了现代设计的生成和扩展。从工艺美术运动和新艺术运动到装饰艺术运动再到德国包豪斯等等，所谓的现代设计实际上都是大众在新的机器时代里，对原有造物经验进行批判、调整、矫正的基础上，谋求建立新时代造物活动主题和生活全球之间正确的相关方法的产物。至此，大家不难看出，现代设计经过自始至终都渗透着工艺美术的存在。

现代设计和工艺美术之间的关系就是对立统一的关系。他们既一个有机体不同的两个历史阶段的产物——承载着不同的文化，各自具有鲜明的特征；又都美化和影响着人类的生活，二者之间相对于人性本质而言，都是为了满足大众的需要，只是表达上的不一致，却没有根本的不同。长期的社会操作已证明，现代设计和工艺美术以天然和社会为依托，在彼此的交融互助中得以生成和演化，某种程度上，就创作手法和想法而言，可以说现代设计是工艺美术的延续、丰盛和进步。因此大家不能片面地强调现代设计或片面地强调工艺美术，而应在明晰二者概念的更加注重现代设计对传统工艺美术的继承和进步

希望能够帮到你~~~~~